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A drama based on an ancient Chinese proverb that breaks life down into four emotional cornerstones: happiness, pleasure, sorrow and love.
　　一个商人把他的全部身家都压在一场赛马上，一个强盗预见了自己的未来，一个明星被黑帮老大所骗，一个医生必须去解救他所爱的人……
　　故事的灵感来源于一句中国的古老谚语，四个小故事戏剧化的展现了人生的感情基础：幸福、欢乐、悲伤与爱。

　　看到一半我笑起来了。因为我意识到这是部好片子。一部现实而又疯狂的影片。。还记得低俗小说吗？哈哈。现在国产片也学得不错。疯狂的石头那个戏班子，也专门弄些类似的蒙太奇，也有模有样。有人说这部电影里有影帝惠特克，有超级美女盖拉，一帮配角也很不错，画面质感也很好，但就是剧本……太无聊了！且故事拍的很主观臆想，缺乏厚重感，从开头一直沉闷到结尾，让人看不到任何亮点，真是可惜一帮出色的演员了。同感。不过在休闲的午后，还是很值得一看的。


影片类型：爱情 / 犯罪 / 剧情
国家/地区：墨西哥 美国
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：杜比数码环绕声
评级：Rated R for violence, language and some sexual content/nudity.
级别：USA:R Ireland:16
拍摄日期：2006年1月16日 - 2006年4月18日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
引用影评：http://www.netfilm.cn/yp/last/filmWriterUnit.do?author=%C4%A7%B7%A8%C0%B6%C3%A8&number=2
韩裔导演Jieho Lee作为新人，竟然能请到Forest Whitaker，Brendan Fraser，Sarah Michelle Gellar，Kevin Bacon ，Andy Garcia ，Emile Hirsch ，Julie Delpy ，Kelly Hu这么一大串名演员在他的第二部大银幕作品中露脸，实在另人钦佩和惊讶。这些明星大部分都能独自撑起一部电影，但在[The Air I Breath]中，他们每人的出场只有5至25分钟不等，如果没看过的人，一定猜想本片有个吸引人的优秀剧本，否则一个无名导演如何招揽来如此多演员？可是看完之后只能说，很遗憾，只不过是又一次人才的实验性浪费。

本来选在1月上映就已能看出本片的境况窘困，通常，那些具有一定实力的电影都争先恐后地赶在12月底前上映，即使无法真的入围奥斯卡，好歹也有资格被认为是赛季作品。而那些没“挤”进去被留到1月的，通常除了假日电影外，就是在惨烈的竞争中被“淘汰”的作品，示意性地在几个影院上映一下后，便会消失得无影无踪。选择在人们都关注金球奥斯卡（当然今年还有罢工）的1,2月上映的电影，注定要面临冷场的局面。[The Air I Breath]无疑就是今年的首拨“鸡肋作品”之一，在翠贝卡等电影节上放映过后几乎没留下什么影响，即便这几个大明星的名字能招来一定眼球，作品本身却看上去像是一个不成熟的实验品，恐怕难以得到高评价。但评论界对于新人一向是苛刻的，其实降低标准来说，Jieho Lee作为才新人导演（还是好莱坞的少数族裔），能在片中玩出如此多花样，并让几个大明星在其中多少绽放出个人色彩，也已算不容易。问题的结症在于，观众看完并不明确他究竟想表达什么。

影片基本分为四个部分，分别以Happiness, pleasure, sorrow 和love命名。据说这四个词被某一亚洲古代谚语称为组成人生的最基础情感元素，而且它们并非孤立，而是彼此穿插交错，相互影响，从而形成人生的酸甜苦辣。为了突出这四个元素，四部分的主人公没有真正的名字，也分别以Happiness, pleasure, sorrow 和love命名。结合了“六度空间”原理，导演让他们之间有着千丝万缕的联系，有的关系十分亲密，有的则只是擦肩而过的路人，每位主人公除了自己为主角的部分外，也时常出现在其他段落里。这样的设计自“Crash”开始就很流行，之后还有 “Babel”等片采用，有些人觉得时间空间穿梭很过瘾，人物众多也能多层次多角度表达主题，但在有人看来则是“巧合”太多。其实这些人彼此认识，故事相关联并非“巧合”，而是编剧故意如此安排，而他们如果能有联系，则更方便营造出一个缩小版的弥你世界，去影射更广意的人类社会，也加强故事的戏剧性，某角色的脸在不同场景中反复出现，也让观众能记住和熟悉角色特征，而不会每20分钟就换一披新面孔。但是“巧合的设计“也是有学问的，如果剧本没有那么优秀，很可能让所有的巧合显得生硬，并可预知，甚至可笑。本片就不幸成为后一种情况，当影片结尾再次出现第一段里的Forest Whitaker时，观众就已知道最后他手里那袋钱会落在谁手里，这样的巧合就属于设计不高明型。

开篇Forest Whitaker扮演的“Happiness”是个有着稳定生活、工作和收入的股票经济人，但一成不变的乏味生活让他觉得自己的人生缺乏乐趣和挑战，远远不像他小时候期许的那样。在一次偶然机会，他听到同事们私下讨论赌马，说某匹马一定会赢，于是跟随同事来到小酒吧，并向那里的高利贷主Fingers(Andy Garcia)借钱赌马，不幸输光后，他的人生彻底摧毁，唯一一次打破平静生活的“冒险”最后迫使他走上绝路。观众在看此段时一定纳闷为什么他的主题是“Happiness”， Whitaker的人生先是单调乏味，然后则身险陷境，最终无路可退，这绝对是一个压抑又悲伤的故事，然而就在结束前，导演安排他突然有了一次开怀大笑，似乎是从这些铤而走险中突然找到了人生以前从未有过的乐趣，只不过这次放纵带来的代价是巨大的。

第二段的主要人物“Pleasure”（Brendan Fraser）则是Fingers的手下，因具有能“预知未来”的特意功能而深得Fingers赏识。不过他只能看到未来发生的事却无法阻止其发生。本段中新加入的人物是Emile Hirsch扮演的Fingers侄子Tony。这位因[Into the wild]很可能获得奥斯卡提名的年轻男演员在这里扮演一个爱乱讲话、经常惹麻烦的小流氓，是影片中唯一具有生气的角色。他主要起到反衬“Pleasure”沉默寡言性格的作用，同时通过帮助Tony脱离险境而展现这位外表冰冷内心善良多情的打手鲜为人知的一面。他的“Pleasure”也来得非常不同寻常，在这段不断出现的追杀打斗中，他第一次发现自己的“特异功能”失灵了，而这反而让他感受到异于往常的惊喜。

其实上面两段，作者似乎要说，真正的快乐有时只有在一反常态的意外下才能找到。但看着两位主人公遭受到的一切，观众恐怕很难为编导所征服，反而觉得这种想法很一厢情愿，不符合实际，特别是加入个“特异功能”进来，让故事变得更加离奇，没有了真实感，感觉是刻意要远离生活，创造超现实的感觉。

Fingers这个凶狠的追债人虽然不是每个故事主角，却是几个主要人物的核心，也是设计非常模式化的恶人形象，追债还是牟取暴利都心狠手辣。除了以上两位都因他而遭受磨难外，第三段的主人公“Sorrow”也不幸成为牺牲品。这位年轻美貌的女歌手被Fingers看中并背地里把她的合约买下，让她成为赚钱工具，而爱上她的“Pleasure”试图将其拯救，但“Sorrow”却仍然一次次无法逃出Fingers的控制。

在她被逼无奈马上要放弃生命的时候，一位医生“Love”（Kevin Bacon）的出现又使得故事出现转机。最后这段里的主角医生为了救被蛇咬的心上人（Julie Delpy扮演），需要“Sorrow”的血来救援。不难发现四段故事每个主人公都在无意中彼此改变了对方的命运，而且每次都发生得非常突然。

“Pleasure”的“忽然出现”，让“Happiness”想到了抢银行，从而导致他走向绝境；而“Sorrow”的出现让“Pleasure”坠入爱河又失去理性，最终因此遭到老板的惩罚；而“Love”让“Sorrow”捡回一条命并开始了新生活。编导通过四人的故事展示出四种情感基石是可以彼此影响、彼此转化、相互交融的，他们轮番出现，构成了人们酸甜苦辣咸五味俱全的人生，确一不可。

不过遗憾的是，前面的 “Happiness”与“Pleasure”两段都看起来如此沉重悲伤，如果没有字幕和人名的提醒，只看的话，实在难以让观众领略到编导要表达的“Happiness”与“Pleasure”，难道人生所谓幸福和快乐就非要是以献出生命为代价么？最后一段是唯一让人感受的希望和光明的部分，其余的则是无休止的沮丧和绝望。就连影片整体的色调也是大量使用灰暗色，几乎看不到鲜亮的色彩和对比，这也加重影片的压抑情绪。不过这样做是似乎更像是为突显导演希望达到的个人风格，悲伤的基调对表达主题似乎没起到正确作用，反而使得人们怀疑编导是特别要加重生活悲观的一面。而Fingers这个人物设计则像人们口中的“瘟神”，一旦碰上了只能说自己活该倒霉，从此厄运当头。

不过从表演上讲，Andy Garcia却是众人中最突出的一个，也可能是因为他扮演的角色喜怒无常，时常发狠的特点让他的表演最具有戏剧性，也让人印象深刻。不过从外型和人物特点来看，很类似[十一罗汉]系列中他扮演的那位自私冷酷的百万富翁，只不过完全缺少了他的幽默感。Forest Whitaker则是全片最“痛苦”的一位，他的表演十分到位，特别是最后此人濒临崩溃的样子，充分展示了人被逼入绝境时的癫狂。不过这个人物从头到尾都带有浓重悲剧色彩，完全不符合其名字，到可以说是“Happiness” 的反义词“suffering”更为贴切。

除了以上两位展现了“演技”外，其他就都是人才浪费了。Kelly Hu扮演酒吧老板，出场只约5分钟，如果不仔细看都可能认不出来；Julie Delpy的女友角色完全是路人甲，如果你看过[Before/after Sunset]或[Two days in Paris]，就会明白一个擅长对白的有才华女演员是如何在这里被埋没，然后纳闷她为什么要出镜。Sarah Michelle Gellar依旧是“合格花瓶”；Kevin Bacon继续[Death Sentence]之后再次选错剧本，毫无突破，角色也完全缺少个性；Brendan Fraser虽然也是委屈了，但至少在久未露面后突然展示了冷俊至酷的一面，身材和外型上的优势有被利用到。

据说导演Jieho Lee本是被父母逼去读了哈佛商学院，然后最终还是半途而废做了自己想做的电影人。也许片中的长久压抑和最后的释放所带来的快感正是他本人亲身体验的一种影射。特别是可以注意到影片在每段都展示了主人公的“童年”遭遇，似乎在说童年对人的一生影响很大，而另一方面童年时的期许在长大后未必能如愿。在片中，可以感觉到Jieho Lee在玩弄各种自己学会的电影拍摄手法，特别是强调影片的动作感和惊悚感，观众会看到突然的撞车、警匪追逐、枪战、搏击、血腥场面、浪漫的爱情还有那些经常在犯罪类题材中出现的“裸露”、妓女、小混混、黑道、肮脏隐蔽的酒吧等，他几乎是吸取了所有此类题材影片常用元素，就像一个刚学会炒菜的新手，把什么该放的调料都放在一起猛炒，但却丢失了两样很重要的东西就是创新和原则，因此做出的菜很难让人觉得有特色，只能说是一次磨练中的实验品。

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